「利用觀眾的笑聲來搏取笑聲，賺取人氣，嘲笑政棍的邪惡來成就自己的高尚，消費受害者的痛苦煽動情緒，最後加上現在所謂流行風格的文字、畫面、音樂、科技，去包裝概念大於內容的垃圾，這就是藝術？這就不是譁眾取寵？」
由藝君子劇團出品的《植物人》中，當姨甥一角拍攝一齣「藝術電影」，被拍檔叫停並質問性愛場口的意義時，這次他終於確信自己在做什麼，並大力控訴：「究竟何謂革新？何謂革命？」這又會不會是劇作者——編劇兼導演黃呈欣（大欣）「借刀殺人」？這部劇作探討生而為人的意義，不停地問「為什麼」和「為什麼不」， 人為什麼不可以死？藝術為什麼不可以這樣？
藝君子劇團成立十六年，由始於十年前的「覺醒系列」三部曲，到三年前開展的「植物思人」系列，作品美學自成一格，以色、性、裸、暴及死亡等元素，以偏鋒喧鬧姿態，衝擊那些不被重視的真實與矛盾。藝術總監黃呈欣坦言不太想令觀眾舒服，因為她相信藝術是靈魂的醫生，如果現實是不舒服，不如我們一起面對那份不舒服吧。
沒有收起棱角和追求
身形細小的大欣彷彿有無窮能量，自2009年在香港演藝學院（HKAPA）畢業後一直活躍舞台至今，成為當紮女演員。有合作過的劇場人形容她的表演「喪、狠、準」，排練時不放過自己，在台上更是爆發力驚人，獨特的魅力令她多次贏得表演獎項。對演戲仍充滿熱情，亦不乏機會，但她沒有因此收起棱角和追求——收到角色邀約時，會考量對她成長的意義；服務他人製作時，亦會疑惑創作人為何會忽略某些她覺得重要的技藝細節，「那未必可以滿足到我對於藝術的慾望和渴望。」
畢業第一年後，她收到同班同學尹偉程（Raymond）的邀請，六個同學一起組成「藝君子」。美其名劇團，一開始只為「籌旗」，每人投資一千元，成立社團，其中三人到中學進行戲劇教育。意外地投資很快有回報、有分紅，而劇團成員演出機會不多，大家都渴望「做戲」，但當時學院對演員訓練不側重編作，他們想創作卻又沒有太多想法。大欣笑言還記得當時Raymond等人想嘗試挑戰外國劇本《Closer》（譯名：誘心人），「我們一堆『甩皮甩骨』的人學做《Closer》其實自High而已，所以我就想，不如我們去說一些我們自己想說的話，一些我們自己都覺得有趣有意義的事。」
他們以一年為目標，從生活中搜集素材，定期見面，出題、排練、編作，「社團式一齊做一件事」，炮製了第一個創作。因為負責編劇的成員趕不上死線，大欣就臨危受命將所有人想法整理成文本。「寫完結果還可以，那我就繼續寫，就負責了編劇的崗位。」十五年過去，她一路自由身演出，一路營運劇團，成為編劇和導演，也成為藝術總監。
色情 恐怖 邪典 實驗
雖然大欣在台上大癲大喪，平日打扮又入型入格，但私下的她不好社交，享受獨處，不是看書看電影，就是玩貓。「又做導演，又做演員，還有做策劃，很多事情要去合作，很多時候要跟很多人說話，當自己一個的時候就不想出那麼多聲音，而不想被人打擾的最好方法就是看書。」
這位「獨撚I人」腦海有許多奇思妙想，因為她從小到大什麼書、什麼電影都看。少年時期被家人禁止觀看的色情片、恐怖片，她就愈發好奇——買翻版《大逃殺》，在鄰居家中閱讀金田一漫畫《異人館村殺人事件》，借閱同學的伊藤潤二漫畫《漩渦》。這類作品令她想吐、無法入睡，但始終留下深刻記憶至今。到入讀HKAPA，同學們會一起看邪典、實驗電影，又會互相分享，《感官世界》、《人間狗鎮》、《伊波拉病毒》、《猛鬼食人胎》⋯⋯本身一大班人參與，慢慢大家都受不了，只有她和少數同學繼續看，她才了解到自己並不奇怪，原來這世上有這種美學和風格的存在。到她畢業到歐洲旅行，看外國舞團演出，更加見識到裸體不只在三級片出現，「裸」可以是一種詩意，「好漂亮，原來男性和女性的身體本身已是藝術品。」
「當自己做作品時，這些刺激感官的元素就很重要。」衝擊五感的觀演體驗，對她來說是一種靈魂淨化，而她更相信，這世上不只有她需要這種淨化。她覺得一些真實而痛苦的事情，如果被簡化、客體化地討論，只會令觀眾以不痛不癢的旁觀者角度進入，而她要將這份真實放大到觀眾眼前，「我希望這樣跟觀眾溝通，我是不特別想令觀眾舒服的。」
色性裸暴的詩意
色性裸暴，對大欣來說是一種衝擊觀眾的工具，同時也是一種美。
因為閱讀的習慣，她多從各類文學作品延伸創作，改編成劇本，並在文本及演繹調度上加入色、性、裸、暴及死亡等五大元素及進行轉化。配合她非常重視的舞台設計，讓觀眾進入想像世界，以黑色幽默笑看人性，思辨二元對立以外真實存在的矛盾。「我們這群人很喜歡關注一些額外的部份。」「二律悖反」及「色性裸暴」漸漸成為了劇團的創作軸心。
比如2016年上演、「覺醒系列」三部曲之一《竹林深處強姦》，她便參考日本綜藝節目的形式，將劇場變成錄影廠。震耳欲聾的娛樂聲效，粗口歌舞推高氣氛，現場觀眾即時投票參與「遊戲」，加上刻意浮誇的表演、不合邏輯的故事情節，草率決定命案中的兇手，帶出真相敦真敦假根本無人在乎。
「劍走偏鋒」的創作自然受過業內人士或觀眾的質疑，甚至有人批評是「譁眾取寵」，然而這是他們創作時已預期的反應。而大欣更着重是這些元素的運用能否帶出她真正想表達的，能否撼動到觀眾的思考及感受。
七年過後，她在「色性裸暴」美學運用更是得心應手。其編導的「植物思人」系列《植物人》中，極簡的舞台上，只有一張長枱和大片泥土，男女演員對調性別角色，以形體舞蹈表達性愛／性侵場面，裸體成為去社會化的有效比喻。沒有多餘的道具，她設計演員由頭到尾僅運用各款咪高峰演繹故事，時而變成陽具，時而成為殺人兇器，時而是言語暴力及階級權力的象徵。同樣訴說人生在世的荒謬，但她決意更沉靜和詩意表達，讓作品結束在讓人難以釋懷的回盪中。「我希望不說話、安靜過日子的那個黃呈欣會存在作品中，雖然『娛樂至死』的那個也是我。」
編導演的自我分裂
「藝君子」作品風格在本地劇場別樹一幟，多年來獲得業界獎項和認可，在2023/24年度起更獲藝發局年度資助。大欣表示，其實早在2016年劇團已經多次獲前輩或機構建議申請資助，但他們一直不想受限制，只想做想做的創作，以「打游擊的心態闖江湖」。不過經過疫情，她有感生命脆弱，即使他們能維持財政穩定，也不忍新畢業的演員無工開，所以才開始申請年度資助聘請年青演員，希望為業界盡一份力。
不過當能力愈大，責任便愈大，她經常要同時擔任多個創作崗位，出現自己和自己打架的「精神分裂」。她覺得做編劇最自由和任性，只需建立一個幻想世界，再交由不同創作崗位雕琢。曾經書寫劇本被些微改動，她都心痛不已，現在她鼓勵創作團隊盡情鞭策她，又會不停質問自己：這段是否必要存在？我有沒有剝奪設計師們的發揮空間？
當被逼上陣成為導演，她會質疑自己只是愛給予創作意見，卻不擅與人相處，或許沒有魄力帶領團隊走出願景。但她很感激團隊願意和她「試錯」，才慢慢邊學邊享受。現在她會利用既是編劇又是導演的身位，互通創作的盲點，「如果形體表達到，文字就不用說；如果劇本沒有問題，就調度上更改位置；如果有演員表達意見，那就更爽更順暢。」
闖蕩表演藝術世界快將二十年，她已經學會更坦然誠實面對創作上的「瓶頸」。「就算給你五年時間創作，怎樣都會有缺陷和不足。當創作排練已經去到一個狀態，結合所有技術，你已經心裏清楚，所以當觀眾質疑，我會回應非常同意！在這個階段，我們就是做不到。不是藉口，只是真的解決不到。」進步需要時機，但她知道正走向心中願景就足夠。
我們等待 我們存在
「『藝君子』改變了我很多，改變了很多我對於藝術和文化的看法。」從前單純作為演員，她會着重如何演繹好角色，如何與其他合作演員「抬橋」，成就他人的夢想。「演員係好脆弱」，她多次強調。現在她自我定義為「藝術工作者」，因為她了解到不同部門的難處，學習到不同身位的眼光，會思量自己可以發揮的功能——只要令作品好，把她的戲份刪掉也可以，「因為我們是一同成就一個作品，心態是健康的。」
十年前，當前輩問她對「藝君子」有沒有長遠規劃，於是劇團推出「覺醒系列」三部曲，不再散彈式創作。下一個十年，面對愈發艱難的創作環境，她又對劇團和個人發展有何想像？她希望有生之年能夠整理出一套創作系統和心法，為未來的創作人留下多一種素材。但對於這個當下，大欣緩慢而堅定的重複道：「我們等待，我們存在。」
「以前讀英文，我不知道Can’t的英式和美式口音有何分別，為何要有分別。但當我接觸藝術，我做導演、編劇、演員的時候，就會明白，就有了意義，如此我隨時可以跳進別人的生命，是藝術讓我找到生命的意義。」是藝術使她感到世上萬物都是美好的，她不想離開，亦不會離開。
